De fantastiske folk på THE Kabir PROSJEKTET har informert oss om advent av sin gode Kabir Festival i Mumbai. Fra 17 til 19 februar 2012, spiller festivalen vertskap for et fullt spekter av musikere fra hele India som synger Kabir Sanger i en rekke regionale dialekter og musikalske stemninger. Den mest grasiøse Padma Shree prisvinner, Prahlad Tipanya og partiet vil være der igjen som vil stadig frodig Mukhtiyar Ali og fest. Hvis du er i Mumbai er det sterkt anbefalt du delta!
Kabir Festival er fokusert å innføre publikum i Mumbai til budskapet Kabir som er kanskje enda mer relevant i dag enn det var i sin tid. En sammenfletting av filmer så vel som levende folkemusikk ved folk artist fra forskjellige deler av India, inkludert Rajasthan, Kutch, Malwa. De tre dagene av festivalen vil ha flere arrangementer på forskjellige steder, alt helt gratis og åpent for publikum på første-come-first-prinsippet.
The All-India Sufi & Mystic Music Festival finner sted i flere byer i India hvert år. November og desember 2011 vil se 3 helger av forestillinger på Purana Qila, Delhi, den Horniman Circle Gardens, Mumbai og Tollygunge Club, Kolkata med et bredt spekter av internasjonale musikere.
Vi vil legge ut en gjennomgang av Mumbai viser senere denne måneden, men her er noe å skjerpe mystiker appetitten i form av en fullstendig liste over forestillinger kjennetegnet: -
NEW DELHI
19nde 2011 november Purana Quila, Delhi Zikr-e-Rifayi - fakirer (Andhra Pradesh) Jikir-Jari - Hafiza Begum Choudhury & Group (Assam) Baul Songs - Parvathy Baul (West Bengal) Sema - Whirling Dervishes (Tyrkia) Kabirbani - Mukhtiyar Ali & Group (Rajasthan) Sufi Qawwali - Fareed Ayaz & Group (Pakistan)
Kabir (også Kabira) (1440-1518) var en mystiker poet og helgenen India, hvis skrifter har i stor grad påvirket Bhakti bevegelsen. Navnet Kabir kommer fra arabisk al-Kabir som betyr "The Great '- den 37. Guds navn i Koranen.
Spennende nyheter fra Mumbai med utfoldelsen av Kabir FESTIVAL , en 10 dagers extravaganza of Mystic musikk, poesi, film og kunst som går fra januar 14 til januar 23. Den Kabir festivalen følger på fra Kabir Project ( www.kabirproject.org ) som wa grunnlagt av Shabnam Virmani, en dokumentar filmskaper som tilbrakte 6 år reiser sammen med folk sangere som synger de mystiske sanger av Kabir. Denne festivalen er noe av en presentasjon av disse reiser og filmene ble musikk og booksthat produsert som et resultat.
Det Kabir Prosjektet er en 6-års initiativ foretatt av filmskaperen Shabnam Virmani som artist-in-residency prosjektet ved Srishti. Det bringer sammen erfaringer fra en rekke av reisene undersøker hvordan denne 15nde århundret mystiker Weaver poet bor i ulike sosiale, politiske, religiøse og åndelige områder i India (og Pakistan). Kjernen inspirasjon for prosjektet er musikk, og Kabir kommer levende i dokumentarfilmer, 2 folkemusikk musikkvideoer og 10 musikk-CDer og poesi bøker gjennom kraften i sangen.
Filmene (Hadde-Anhad: Journeys med Ram & Kabir, Koi Sunta Hai: Journeys med Kumar & Kabir, Chalo Hamara Des: Journeys med Kabir & Friends er vevd sammen i betydelige måter, men hver kan ses uavhengig
Den ekstraordinære utvalg av tradisjonelt talent vil vise den enorme utvalg av denne åndelige, mystiker avstamning i all sin elskverdige skjønnhet. Alle programmene er gratis å delta på en første komme først til mølla basis. Det er en fryd å kjenne slike hendelser tar sted å introdusere Youth of India til sin kulturelle og åndelige arv på en slik måte, og vi ønsker arrangørene godt på sine forsøk på å opprettholde og vedlikeholde forbindelser til denne tradisjonen. Dette er den første Kabir festivalen i Mumbai, og vi ser frem til etableringen som en årlig feiring av en av de største Mystic Poets India noensinne har kjent.
Vennligst besøk den utmerkede nettsteder for mer info om dette fortryllende festivalen: -
Fortell meg, O Swan, din gamle historie. Fra hva land kommer du fra, O Swan? til hva land skal du fly? Hvor ville du ta resten, O Swan, og hva søker du?
Selv i morges, O Swan, våken, oppstår, følg meg! Det er et land der ingen tvil heller ikke sorg har regelen: hvor frykten for døden er ikke mer. Der skogen på våren er en-blomst, og den velluktende duft Han er jeg bæres på vinden: Det bien av hjertet er dypt oppslukt, og ønsker ingen annen glede.
Bharatiya Sangeet Sadan presenterer Swami Haridas-Tansen Sangeet
De gamle mestere i kunsten er såkalt god grunn. Deres evne til å demonstrere sine ferdigheter eller håndverket er utvilsom, så i tilfelle av musikere dette etterlater oss med en opsjon, å bli sjarmert, betatt og henrykt når de vever sine blendende billedtepper av sang og musikalsk glede. I Delhi, tok tre dagers program Swami Haridas-Tansen Sangeet sted på Sri Sathya Sai internasjonalt senter (Sai Auditorium). Programmet inneholdt eminente vokalister og instrumentalister i Indias viktigste talsmann for indisk klassisk musikk tradisjoner. Artister som Zakir Hussain, Channulal Mishra, Vishwa Mohan Bhatt, Ashwini Bhide Deshpande & Shujaat Hussain Khan prydet arrangementet å veve et veggteppe av magisk musikk.
Channulal Mishra
Å høre de magiske tonene av Channulal Mishra i scenerommet, var en drøm, da det var første gang jeg fikk sjansen til å nyte denne legendariske sangeren selv om jeg hadde allerede blitt velsignet nok til å ta noen musikktimer med ham i 2008. Å høre noen av mine favoritt stykker fremført live, i den magiske spell av Sai Auditorium, med ca 1500 andre engasjerte deltakere var slik total magi. Han sang en rekke kjente klassikere fra repertoaret sitt, inkludert en Mira bhai dikt og en Hanuman Bhajan. Ved utgangen alle gråt for en tittellåten fra "Holi Ke Rang" album. Dette vakre albumet ble utgitt av DEVI FOUNDATION som er en non-profit organisasjon ble satt opp i New Delhi i 2003. Stiftelsens fremste formål er bevaring og styrking av kunst, og støtte til under privilegert kvinne og barn.
Den unike nivået av sødme som Channulal exhudes er hinsides tro. Han har en unik tone i stemmen som er så mild, så rensende og så livlig på en gang. Beroligende og energigivende i kor, en sann himmelsk seremoni of Song. Lang måtte Hans musikalske magi fortsette å runge så vakkert.
Ashwini Bhide
En annen legendarisk talsmann for indisk klassisk musikk kom til scenen dagen etter. Hennes uanstrengt perfeksjon skapte en flyt av plass som åpnet soniske vistas. Tid og rom så ut til å gi etter for kommando henne som kompleksiteten i lyden ble avduket før våre aller ører! Vi ble alle blissed utover tro og bekymringene i verden syntes å smelta vekk som Taans åpnet opp som en lotus blomst, avslører selve essensen av indisk klassisk musikk.
Program: 17 desember 2010: Vinay Bharat-Ram - Vokal Aashish Khan - Sarod (S / o Ustad Ali Akbar Khan) Zakir Hussain Khan - Tabla
Nyt en ny låt fra Noodreem - "Kan jeg få se?". Åpne den mystiske MusicBox og la bølgene fra Peace lapping på kysten av Isle of Avalon bade deg i drømmen tid bevissthet og konvolutt du i gossamer spektral fargetoner. "Kan jeg få se?" Er en metamorphological gransking Sonic Ontologi etter søken etter selvrealisering. I dypeste meditasjon og med gynging en Elephant rusle i kveldssolen, vil vi reise videre gjennom natten, til stjernene.
Hazrat Inyat Khan (5 juli 1882 - 5. februar 1927) var en sufi Mystic fra India som reiste til Vesten for å dele hans budskap Universal Love. Han var en stor musiker som spilte Vina men til slutt ga opp å spille musikk for å bli et redskap for Gud. Hans milde ånd og sannferdig forestillinger og filosofi har vært en stor innflytelse på mange Sangita Lyder musikere og produsenter. Hans kloke ord og medfølende tanker ekko gjennom evigheten ekko hans ånd av fred og harmoni gjennom tidene.
Det har spilt en viktig rolle i den essensielle develpment av Sangita Lyder og vår kjerne åndelige filosofi.
Kilden til sannhet er i mennesket, han selv er gjenstand for realisering hans.
Bowl av Saki, ved Hazrat Inayat Khan
Kommentarer ved Pir-o-Murshid Inayat Khan:
I virkeligheten sannheten er enkel, det er mannen som gjør det vanskelig for seg selv. For alle andre aspekter av kunnskap har han å komme fra utsiden, men sannheten er noe som er i mennesket selv. Det er noe som er nærmest oss selv om vi forestille oss at det skal lengst, det er noe som er innenfor, men vi forestille det å være utenfor, det er selve kunnskapen vi ønsker å erverve. Dermed søkende er engasjert i en kontinuerlig kamp: kamp med seg selv, sliter med andre, og sliter med livet. Og på slutten av reisen finner han alltid at han har reist fordi det var hans skjebne å reise, og han oppdager at hans utgangspunkt er det samme som hans endelige mål.
Dette ambient klassiske er skjult fra visningen bare av skyene av kosmisk støv som råder Afore ankomsten fra Foton-beltet. I et slikt rom og tid, en viss grad av kaos kan regjere. Med velsignelser Universal Resonance kan vi høre den uendelige magi fra Temple of Stars.
Dette er en Omega.v1 utgivelse. Dette er rå musikk, direkte fra produsentene intergalaktisk studio til deg. Unmastered og fortsatt i utvikling, er dette en reell mulighet til å delta i den evolusjonære flux og flyt av moderne musikk. Hvis du liker det du hører, donere og se så vi tar sikte på å utvikle det ytterligere.
Tar elektroakustiske musikken til et nytt nivå av raffinement, er dette eterisk fryd allerede noe av en kjennere klassiske på Global ambient electronica scenen, etter å ha blitt turnerte rundt i Europa i tidligere sesonger. Dette er Omega.v1 versjonen av albumet som kan enda se en annen inkarnasjon som hyperspational kartlegging evner av denne produksjonen lag kunne likevel bli oppgradert når vi går inn i Foton-beltet. Hver brikke på denne moderne hyperspace-age opptak forteller en episk fortelling. Det er ingen set-to-gjenta digitale diamoporhisms her, er dette ren geometrisk isomorfisme incontrovertibly belyse om natur eksistens.
Nettverkskoblinger