Inverse Gravity Fahrzeug ist ein musikalisches Projekt von Deborah L. Ritter & Jwa Hinton mit Vocal-Samples von Prof. John Ronald Reuel Searl mit einer Vielzahl von Gastmusikern wie Ed Wynne (Ozric Tentacles) und Keith & Steffe (hier und jetzt). In ihrer außerirdischen Sonic Studio im Herzen von Glastonbury sie und Co-Kanal erstellen einige der besten Ambient Avalons 'Auren und Spectral Sonic Selbstgespräche.

JWA (aka Joie Hinton) gut bekannt für seine Tastatur spielen im legendären Ozric Tentacles , Eat Static & Nodens Inctus . Seine musikalische Stile evolutionären haben oft eine klangliche synaptischen Glückseligkeit geschaffen und seine Resonanzfrequenzen glänzen hier durch. Zusammen mit Deborah L. Ritter der kryptischen-mystischen Gesang und neo-klassischen Kompositionen ihrer symbiotischen Sound spinnt eine spannende Geschichte voller Abenteuer und Geheimnisse. Oft gleichermaßen herausfordernd und eingreift, diese Musik ist einzigartig in seiner klanglichen Aura-Feld platziert und vereint die klanglichen Sensibilität der Umgebungstemperatur, freaky Electro und experiemental Musik. Die Essenz von jedem der Stücke und Lieder ziehen den Zuhörer in die Welt der Möglichkeiten, die das umstrittene neue Energie-Technologe, John Searl und seine Inverse Gravity Fahrzeug angehoben.

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Spectralite enthüllen "Temple of Stars" (Omega.v1)

Diese Umgebungs-Klassiker hat sich aus Sicht wurde nur durch die Wolken von kosmischem Staub, die zuvor die Ankunft der Photonengürtel herrschen verdeckt. In einem solchen Raum und Zeit, ein gewisses Maß an Chaos zu herrschen. Mit dem Segen des Universal Resonance können wir die unendliche Magie aus dem Tempel der Stars zu hören.

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Dies ist ein Omega.v1 Release. Dies ist roh Musik, direkt aus dem intergalaktischen Produzenten Studio zu Ihnen. Ungemastert und noch in der Entwicklung, ist dies eine echte Chance, verbinden sich mit dem evolutionären Fluss und den Fluss der modernen Musik. Wenn Sie mögen, was Sie hören, spenden und zusehen, wie wir sie noch weiter entwickeln wollen.

Unter elektroakustische Musik auf ein neues Level an Raffinesse, das ist schon etwas ätherisch Freude eines klassischen Kenner auf der Global Ambient Electronica-Szene, nachdem er durch Europa tourte bereits in den vergangenen Saisons. Dies ist die Omega.v1 Version des Albums, das noch sehen kann andere Inkarnation als hyperspational-Mapping-Funktionen dieses Produktionsteam konnte noch aufgewertet, wenn wir den Photonen-Gürtel einzugeben. Jedes Stück auf dieser modernen Hyperraum-age Aufnahme erzählt eine epische Geschichte. Es gibt keine festen zu wiederholen digitalen diamoporhisms hier, das ist reine geometrische Isomorphismus unbestreitbar die Aufklärung über das Wesen der Existenz.

Dubsahara ist digitale Musik vom Subsonic Wüste südlich der Klänge zu erleben. Kristalline Technologien, Maquam und Dastgah werden püriert und in diesen Audio-Abenteuer gemischt. Mit einem Hauch von exotischer Kräuter Räucherwerk und dem Traum von der nächsten Oase, sind die Fahrten lang und episch, aber die Vision bei der Ankunft wird man zu einer Sufi-Mystik tausend Heiligen erblicken.

Greg Hunter teilt eine andere Perspektive seiner facettenreiche musikalische Persönlichkeit. In Subsahara-tiefe Bass-Zonen die Instrumentalisten auf mächtigen Kräuter werden wie Derwische, die rasenden Lila eines Gnawan all-Nacht-Ritual, das berauschende Sinnlichkeit eines arabischen Brise unter den Dattelpalmen spielen. Dubsahara ist eine exotische eindrucksvollen Aufruf, eine Einladung an die Freuden des Göttlichen in Konkordanz zu probieren.